מכירה פומבית 18 חלק ג' Collector's Library: Art books, Catalogues and Reference books
AW Auctions
29.9.22
3B, 1st Lyusinovsky Lane, Moscow (Sherwood Tenement Building), Russia, רוסיה
Составление собственной коллекционерской библиотеки – занятие порой достаточно сложное. Начинающему не всегда ясно, с чего, собственно, начать, эксперту – где найти издания по редким, интересующим его темам. Важности наличия собственной библиотеки эта сложность, однако, не умаляет, наоборот: для многих коллекционеров охота за книгами об искусстве столь же интересна, сколь и за произведениями.
Из чего же библиотеки обычно состоят?
Логично предположить, из философских трудов об искусстве, из учебников о его истории – и это предположение совершенно верно. Но только лишь подобными материалами полноценная библиотека не ограничивается.
Для II дня книжных торгов команда AW Auctions собрала целый спектр изданий об искусстве, которые послужат гармоничным дополнением литературного собрания коллекционера.
Своим основным фокусом мы выбрали: каталоги-резоне, неисчерпаемые темы русского авангарда и нонконформизма, а также частные собрания.
О самых интересных лотах читайте в нашем гайде.

На одном из наших прошлых аукционов мы уже затрагивали тему частных коллекций и того, почему именно их изучение может быть интересно различным аудиториям.
Освежая высказанную ранее мысль, вернемся к идее о том, что частные коллекции – это своеобразное окно в разум и душу их владельца, позволяющее взаимодействовать с его личностью через универсальный язык искусства.
Стоит отметить, коллекционер зачастую не просто собиратель всего, на что ляжет глаз, но создатель собственной концепции, в рамках которой он подбирает произведения для своей коллекции, а также верный хранитель ценнейших произведений.
Такими были и крупнейшие коллекционеры прошлого – в основном, меценаты, покровительствовавшие искусствам.
Им выпала доля жить в годы войн и русских революций, но они смогли уберечь свои коллекции, включавшие в себя интереснейшие экземпляры – и с их наследием можно подробно ознакомиться в иллюстрированном каталоге К. Буррус «Русские коллекционеры: От одной революции к другой» (Лот 350).
В издание включены коллекции И. Сановича, Ю. Вестмана, Г. Костаки, С. Шустера и других.

Продолжая тему уникальных частных коллекций, было бы неправильным обойти вниманием такой, несколько непривычный в этом контексте, предмет, как театр.
Декорация и сценический костюм – это отдельные направления искусства, а для театра – и вовсе предмет примерно такой же важности, как для живописи – цвет. Они вдыхают в постановку жизнь, создавая для зрителя полноценную картину, а самые примечательные образцы сценического костюма нередко оказывают влияние на поп-культуру и моду.
Немалое количество именитых русских художников рубежа XIX – XX вв. работало и в качестве художников-постановщиков, визуализируя великие постановки российского театра и балета того периода.
Собрание фонда IRFE Foundation насчитывает более 1500 эскизов костюмов и декораций авторства русских художников. Работы покрывают широкий спектр театральных произведений в рамках жанров балета, оперы и пьесы.
Ознакомиться с собранием возможно в издании «Русские сюжеты. Эскизы к театральным постановкам из собрания IRFE Foundation» (Лот 349).

Российская история XX века – длинная череда событий, сменявших эпохи и напрямую влиявших на страну, и ее жителей: как на бытовом, так и на духовном уровне.
Многие из этих событий, естественно, напрямую влияли также и на русское искусство (в какой-то момент ставшее «советским»).
Одно из этих событий – установление цензуры, на долгие годы определившее, чье творчество жило, а чье – умирало. В ее безжалостных жерновах было перемолото не одно талантливое имя, ею был задушен не один большой творец и уничтожено не одно великое произведение.
В череде безнадежных ужасов цензуры, однако, в 1950-х годах неожиданно наступила т.н. «хрущевская оттепель» – период беспрецедентной, по советским меркам, свободы творчества.
В «хрущевскую оттепель» советское искусство расцвело новыми стилями, техниками и направлениями, шедшими наперекор не только принятому идеалу соцреализма, но и догмам классицизма.
Каталог выставки «К вывозу из СССР разрешено...» (Лот 391-1), прошедшей в Москве в Фонде культуры «Екатерина» в 2011 г. – уникальное, достаточно редкое собрание художников-нон-конформистов, непосредственно приложивших руку к этому расцвету.
В их число входят такие имена, как Эрик Булатов, Анатолий Зверев, Илья Кабаков, Валентина и Лев Кропивницкие, Владимир Немухин и другие.
До встречи на аукционе!
למידע נוסף
המכירה הסתיימה

פריט 330-2:

Город Серебряного века / Володина Т. И./

לקטלוג
  לפריט הקודם
לפריט הבא 
נמכר ב: 2,000p
מחיר פתיחה:
100 p
הערכה :
1,500p - 1,700p
עמלת בית המכירות: 15% למידע נוסף
המכירה התקיימה בתאריך 29.9.22 בבית המכירות AW Auctions
תגיות: ספרים

Город Серебряного века / Володина Т. И./

М.: РИП-Холдинг, 2017.

336 с., илл., 29,7 х 22,4 см.


В твердом издательском иллюстрированном переплете в отличном состоянии.


Пространство города в русском изобразительном искусстве и литературе Серебряного века.

Книга является первым в современной отечественной науке междисциплинарным исследованием темы пространства города первых десятилетий XX века в русском изобразительном искусстве и литературе этого времени. Комплексный подход к теме, в основу которого положен структурный анализ городского пространства, позволил автору выстроить новую иконографию городских пространственных образов в произведениях русской литературы и искусства, воссоздать мыслимую модель города, каким его видели писатели и художники начала прошлого столетия.


Книга богато иллюстрирована, написана ясным, доходчивым языком с привлечением большого числа высказываний художников, писателей и поэтов, помогающих понять рассуждения и выводы автора.


Книга будет интересна не только специалистам - искусствоведам, филологам и культурологам, но и широкому кругу читателей, ценителей искусства и литературы Серебряного века.


Во все времена Город, являющийся средоточием творческого потенциала эпохи, стремится осмыслить самое себя. Ситуация конца XIX - первых десятилетий XX века эту истину подтверждает. Город как аккумулятор основных идей и явлений промышленной цивилизации не мог не стать одним из центральных, если не главным, мотивом творчества художников и писателей первой трети XX столетия.


В настоящей работе предпринимается попытка приблизиться к пониманию темы города в русском искусстве и литературе этого времени, выявить круг идей, мотивов и приёмов внутри данной темы, иными словами, показать некий срез новой городской иконографии. Для России этот круг проблем соотносится с двумя городами ­миллионниками - Петербургом и Москвой. Внимание автора исследования концентрируется на проблемах организации пространства огромного города первой четверти XX века с точки зрения восприятия этого пространства современниками - писателями и художниками.


На анализе конкретных произведений рассматриваются видоизменения и особенности основных модулей городского и архитектурного пространства, таких как улица, дом, окно, двери, ворота, арки. Существенным для понимания сути пространства нового города является его рекламная составляющая - городские вывески, призванные по своему назначению быть путеводителями по городу, но в действительности часто искажающие до неузнаваемости его улицы. К этим компонентам городского пространства необходимо добавить такой немаловажный его элемент, как толпа, ибо мегаполис начала XX столетия не существует и не может быть понят вне связи с феноменом "человека­массы".


Всем этим структурообразующим составляющим (частям) городского пространства посвящены отдельные главы настоящей работы. На основе анализа большого числа произведений литературы и искусства автор стремится построить некие смысловые ряды, которые в совокупности позволяют понять, каким видели городской космос создатели этих произведений. И если в первой вводной главе, посвященной пространству города в целом, автор говорит о некоем общем для творческого сознания эпохи ощущении города как тюрьмы, то в последующих главах с их более прицельным подходом, в рамках более узких тем речь идёт о вариативных трактовках внутри этих конкретных тем. Последняя, заключительная глава работы отдана рассмотрению целостных индивидуальных образов города, принадлежащих крупнейшим мастерам пера и кисти первой четверти XX столетия, чье творчество тесно связано с темой города. Анализ многих произведений позволяет говорить об определенном концептуальном единстве в решении вопроса о судьбах современного города художниками и писателями тех лет.


Предпочтения автора при выборе персоналий отданы в данной работе таким признанным урбанистам, как Андрей Белый и Мстислав Добужинский, а также тем писателям и художникам, кому удалось создать убедительные образы города начала XX века. Однако список привлекаемых автором имён писателей и художников и названий произведений весьма обширен.


За скобки настоящей работы сознательно вынесены вопросы влияний европейской литературы и искусства конца XIX - начала XX столетия на творчество русских писателей и художников. Это объёмная задача для специального исследования. Но, разумеется, автор помнит о том, что европейский культурный контекст весьма значим для своего российского аналога.


Русская литература и русское искусство почти синхронно с европейскими обратились к теме современного большого города, но шли собственными путями в её осмыслении, а отдельные их представители становились первооткрывателями на этих путях.


Книга впервые представлена на платформе Bidspirit.


לקטלוג
  לפריט הקודם
לפריט הבא 
נגישות
menu