«Северная столица» представляет произведения значимых для российского искусства художников:
- Коллекционные работы московских и ленинградских нонконформистов (И.Вулох, А.Зверев, А.Белкин, П.Беленок, Е.Михнов-Войтенко, В.Яковлев, В.Немухин, О.Рабин, Л.Борисов, И.Снегур, Е.Чубаров, Н.Вечтомов, B.Ворошилов, Ю.Злотников, Ю.Аввакумов, В.Юрлов )
- Рисунки и эстампы Дмитрия Плавинского и Эрнста Неизвестного
- Живопись Юрия Купера
- Большая редкость! Книги в жанре livre d’artiste :
1. Собрание стихов Иосифа Бродского с эстампами художников: И. Шелковского, Э. Шац, В. Гоппе (2), С. Кочетковой, А. Панкина, С. Якунина, Л. Стейнмеца, С. Шутова, В. Башенина, П. Перевезенцева, В. Светлицкого, А. Вершигоровой, Т. Алешиной, Е. Гинзбурга.
2. Собрание стихов Геннадия Айги с эстампами художников: И. Шелковского, А. Бартенева, В. Гоппе (2), И. Ширшкова, Г. Кацнельсона, А. Панкина, Р. Апресяна, С. Соколова.
- Редкие работы классиков русского искусства ХХ века (Б.Анисфельд, М.Добужинский, В.Татлин, А.Тышлер, Н.Тырса, О.Розанова, В.Чекрыгин, Н.Удальцова, Н.Гончарова, Н.Акимов, Т.Маврина, К.Рудаков, А.Пахомов, А.Самохвалов)
- «Стерлиговцы» (Т.Глебова, С.Спицын, А.Батурин, Г.Зубков, Е.Александрова)
- Впервые на нашем аукционе представлена графика Александра Арефьева.
- Оригинальные работы Софьи Азархи и Инны Гринчель
- «Митьки» ( А.Флоренский, И.Сотников, В.Яшке, И.Васильева)
- Станковая и печатная графика известных петербургских /ленинградских/ художников (А.Ведерников, М.Чарнецкая, В.Матюх, А.Якобсон, А.Каплан, И.Богдеско, В.Воинов, В.Михайлов, ГАВ Траугот, П.Ивлев, Н.Домашенко, К.Калинович, Ю.Ноздрин, Б.Забирохин, Е.Натаревич, )
Альбомы и монографии художников, в том числе редкие.
|
פריט 117:
Ната́лья Серге́евна Гончаро́ва
עוד...
|
|
|
נמכר:
מחיר פתיחה:
26,000
р
עמלת בית המכירות: 20%
|
Гончарова Н.С.(1881-1962)"Черное ню" 1913 год
«Черное ню. Девушка с поднятыми руками.» 1913 год. Иллюстрация к книге А. Крученых «Две поэмы. Пустынники. Пустынницы». 1913. Бумага, литография. Размер 18,5 см х 14,5 см.
На обороте владельческие записи. Оттиски литографий Гончаровой с записями на обороте, выполненными одним и тем же почерком, но с разными текстами, встречаются. Возможно, часть литографий, не использованных для тиража книг 1913 года, сохранилась у их автора или издателей, а в годы советской власти они нашли применение в качестве листов бумаги для записи. Поляков № 18, № 19, № 33, Взорваль № 15, № 18, Боровков. Заметки о русском авангарде, с. 51-65.
Ната́лья Серге́евна Гончаро́ва (21 июня [3 июля] 1881, село Ладыжино (по другим сведениям, село Нагаево), Тульская губерния — 17 октября 1962, Париж) — русская художница-авангардист, график, сценограф. Представительница лучизма. Жена Михаила Ларионова. Гончарова — выдающаяся художница первой половины ХХ столетия, одна из наиболее значительных фигур русского авангарда.
Происходила из знатного дворянского рода, двоюродная правнучка жены А. С. Пушкина Н. Н. Гончаровой. В 1892 вместе с отцом — архитектором и математиком — переехала в Москву. Окончила гимназию, некоторое время посещала Исторические курсы. В 1901 поступила в МУЖВЗ, занималась сначала в скульптурном классе у С. М. Волнухина и П. П. Трубецкого, затем — в живописной мастерской у К. А. Коровина. В 1904 получила малую серебряную медаль за анималистические этюды из глины, в том же году из-за слабого здоровья оставила учебу.
В МУЖВЗ познакомилась с М. Ф. Ларионовым, за которого вскоре вышла замуж. В 1903 вместе с Ларионовым совершила поездку в Крым, которая дала начало импрессионистическому периоду творчества художницы. Выполненные в Крыму акварели экспонировала на выставках МУЖВЗ, Московского литературного кружка (1904), Московского товарищества художников (1905), в русском отделе парижского Осеннего салона (1906).
В 1906 отошла от импрессионизма и, пройдя через увлечение кубизмом и фовизмом, обратилась к примитиву. В своем творчестве второй половины 1900-х — начале 1910-х стремилась органично соединить традиции лубка, вывески, иконы с новейшими авангардными веяниями.
В 1911 на смену примитиву пришел футуризм. Иллюстрировала сборники футуристов («Садок судей — 2»; 1913), произведения А. Е. Крученых и В. В. Хлебникова («Старинная любовь», «Мирсконца», «Игра в аду», «Взорваль»; 1912–1913), К. А. Большакова (Le Futur, «Сердце в перчатке»; оба — 1913), С. П. Боброва («Вертоградари над лозами»; 1913). Издала литографированный альбом «Мистические образы войны» (1914).
Вместе с Ларионовым занималась разработкой программы лучизма. Была одним из организаторов эпатажных выставок «Бубновый валет» (1910/1911), «Ослиный хвост» (1912), «Мишень» (1913), «№ 4. Футуристы. Лучисты. Примитив» (1914). Принимала участие в групповых авангардных выставках: «Стефанос» в Москве (1907–1908), «Звено» в Киеве (1908), «Салон В. А. Издебского» (1909/1910, 1911), «Союз молодежи» (1910) в Петербурге, «Голубой всадник» в Мюнхене (1912), «Буря» в Берлине (1912). Экспонировала свои произведения на выставках «Мира искусства» (1911–1913), с 1916 — член объединения. Провела персональные выставки в Москве (1911, 1913), Петербурге (1914).
С 1909 работала как художник театра (спектакль «Свадьба Зобеиды» Г. Гофмансталя в частной студии К. Крафта в Москве). Оформила балет «Золотой петушок» Н. А. Римского-Корсакова для антрепризы С. П. Дягилева в Париже (1913), спектакль «Веер» К. Гольдони для Камерного театра в Москве (1915). В 1911–1915 активно занималась также прикладным искусством — создавала панно, скульптуры, декоративные фризы для частных московских особняков.
В 1915 была приглашена Дягилевым работать в качестве художника «Русских сезонов» и покинула Россию. В 1915–1918 жила в Швейцарии, Италии, Испании, Франции, с 1918 поселилась в Париже. Для дягилевской антрепризы создала оформление балетов «Русские сказки» А. К. Лядова, «Испания» М. Равеля, «Триана» Д`Альбени, «Шарф Коломбины» Г. Гофмансталя, «Ночь на Лысой горе» М. П. Мусоргского, «Свадебка», «Жар-птица» И. Ф. Стравинского.
За рубежом продолжала активно заниматься станковой живописью и графикой. Издала альбом пошуаров «Театральный портреты» (1915–1916). Экспонировала свои работы в Осеннем салоне, салоне Независимых и Тюильри. Принимала участие в выставках русского искусства за рубежом, международных выставках в Риме (1923), Дрездене (1926), Бордо (1927).
Основным сосредоточием сил в эмиграции оставался театр. В 1930-х — 1940-х исполнила эскизы декораций и костюмов для многих театров Европы и Америки: «Сорочинская ярмарка» Мусоргского (Буэнос-Айрес, 1932), «Сказка о царе Салтане» Римского-Корсакова (Ковно, 1932), «Парижская жизнь» Ж. Оффенбаха (Нью-Йорк, 1933), «Мефисто-вальс» Ф. Листа (Париж, 1935), «Золушка» П. Эрлангера (Лондон, 1938), «Севильский цирюльник» Дж. Россини (Лондон, 1948) и другие.
Провела персональные выставки в Риме (1918), Париже (1918–1920, 1926, 1931, 1939, 1948, 1952, 1956, 1958), Нью-Йорке (1923), Лондоне (1926), Милане и Бале (1961). В 1961 в Лондоне и 1963 в Париже состоялись большие ретроспективные выставки творчества Гончаровой и Ларионова. Мемориальные выставки произведений Гончаровой прошли во многих городах Европы. В 1968 выставка пастелей художницы состоялась в ГМИИ им. А. С. Пушкина.
Гончарова — выдающаяся художница первой половины ХХ столетия, одна из наиболее значительных фигур русского авангарда. В ее творчестве традиционно выделяют несколько периодов: импрессионистический (1903–1906), примитивистский (1906–1911), футуристический (1911–1912), лучистский (1912–1913). В дальнейшем развивала различные направления, отдавая предпочтение примитивистской эстетике. Обращалась к темам раннего творчества. В сценографии часто обращалась к различным формам народного искусства (костюма, орнамента). Ее театральные работы отмечены стремлением к стилизации, контрастным цветовым сочетаниям, наивной перспективе и пропорциям.
Произведения Гончаровой находятся во многих музейных собраниях, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Государственном центральном театральном музее им. А. А. Бахрушина, Центре Жоржа Помпиду в Париже и других.
