«Северная столица» представляет произведения значимых для российского искусства художников:
- Коллекционные работы московских и ленинградских нонконформистов (И.Вулох, А.Зверев, А.Белкин, П.Беленок, Е.Михнов-Войтенко, В.Яковлев, В.Немухин, О.Рабин, Л.Борисов, И.Снегур, Е.Чубаров, Н.Вечтомов, B.Ворошилов, Ю.Злотников, Ю.Аввакумов, В.Юрлов )
- Рисунки и эстампы Дмитрия Плавинского и Эрнста Неизвестного
- Живопись Юрия Купера
- Большая редкость! Книги в жанре livre d’artiste :
1. Собрание стихов Иосифа Бродского с эстампами художников: И. Шелковского, Э. Шац, В. Гоппе (2), С. Кочетковой, А. Панкина, С. Якунина, Л. Стейнмеца, С. Шутова, В. Башенина, П. Перевезенцева, В. Светлицкого, А. Вершигоровой, Т. Алешиной, Е. Гинзбурга.
2. Собрание стихов Геннадия Айги с эстампами художников: И. Шелковского, А. Бартенева, В. Гоппе (2), И. Ширшкова, Г. Кацнельсона, А. Панкина, Р. Апресяна, С. Соколова.
- Редкие работы классиков русского искусства ХХ века (Б.Анисфельд, М.Добужинский, В.Татлин, А.Тышлер, Н.Тырса, О.Розанова, В.Чекрыгин, Н.Удальцова, Н.Гончарова, Н.Акимов, Т.Маврина, К.Рудаков, А.Пахомов, А.Самохвалов)
- «Стерлиговцы» (Т.Глебова, С.Спицын, А.Батурин, Г.Зубков, Е.Александрова)
- Впервые на нашем аукционе представлена графика Александра Арефьева.
- Оригинальные работы Софьи Азархи и Инны Гринчель
- «Митьки» ( А.Флоренский, И.Сотников, В.Яшке, И.Васильева)
- Станковая и печатная графика известных петербургских /ленинградских/ художников (А.Ведерников, М.Чарнецкая, В.Матюх, А.Якобсон, А.Каплан, И.Богдеско, В.Воинов, В.Михайлов, ГАВ Траугот, П.Ивлев, Н.Домашенко, К.Калинович, Ю.Ноздрин, Б.Забирохин, Е.Натаревич, )
Альбомы и монографии художников, в том числе редкие.
|
פריט 101:
(Экспертиза!) Tырса Hиколай Aндреевич. "Обнaженнaя, согнувшая ногу в колене". 1910-e гг. Экспертное заключение ...
עוד...
|
|
|
נמכר:
מחיר פתיחה:
128,000
р
עמלת בית המכירות: 20%
|
(Экспертиза!) Tырса Hиколай Aндреевич. "Обнaженнaя, согнувшая ногу в колене". 1910-e гг. Экспертное заключение Силаева В.С. Бумага, угoль. Paбoтa oфopмлeна в раму c aнтибликoвым стеклом. Размep рaбoты: 45см х 70,8cм Рaзмеp в oфоpмлении: 52см х 77,5cм
Ha oбoроте удостовepяющая надпись дочеpи xудoжникa А.H. Тырcы. Прoисxoждение: из собрания наследников художника.
Николай Андреевич Тырса (1887—1942)
Живописец, график.
Родился 10 мая (27 апреля) в урочище Ар алых бывшей Эриванской губернии в семье офицера Кубанского казачьего войска.
Учился на архитектурном отделении Высшего Художественного училища Академии художеств в Петербурге (1905—1909), занимался в Школе живописи и рисования Е.Званцевой под руководством А.С.Бакста и М.В.Аобужинского с 1909 по 1912 год. Тогда же изучал, копировал памятники древнерусского зодчества и стенописи. Совершает поездки в Новгород, Ярославль, Ростов Великий, в Ферапонтов монастырь, участвует в работах по росписи собора св.Василия в Овруче и под руководством Н. Рериха — Спасской церкви в Талашкине.
Участник выставок с 1914 года, в том числе объединения «Мир искусства» в Петрограде и Москве.
Член и участник выставок «Объединения новых течений в искусстве» (1922), один из учредителей Союза «Свобода искусству» (1917), «4 искусства» (1926), АОСХа (с 1932).
Преподавал в бывшем училище технического рисования барона Штиглица (1917—1922), в Ленинградском институте инженеров коммунального строительства (1924— 1941, с 1936 — заведовал кафедрой), руководил кафедрой и преподавал рисунок и акварель на архитектурном факультете Института живописи, скульптуры и архитектуры Всероссийской Академии художеств. В 1938—1939-м руководил мастерской монументальной живописи в Киевском художественном институте.
С 1925-го работал при ленинградской редакции Отдела детской и юношеской литературы Государственного издательства. В 1933—1940-е годы занимался литографией, разработал новый способ размывки кистью по камню. В 1940— 1941-м годах создал новые образцы художественного стекла, работая вместе с А.Успенским под руководством В.Мухиной в экспериментальном цехе.
15 июня 1941 года открылась первая персональная выставка Тырсы в Государственном Русском музее.
10 февраля 1942 года умер в госпитале в Вологде.
Он жил искусством и так активно участвовал в создании новой жизни, так однозначно понимал популярный в 1920-е годы лозунг «Искусство — в массы», что доходил иногда до самых утопических идей. Он мечтал, например, о том, чтобы искусство вышло за пределы музеев и его «можно было бы продвинуть в квартиры граждан, осуществив идею абонемента на пользование картиной или гравюрой (...), подобно тому, как это практикуется с библиотечными книгами, иметь картину у себя дома на определенный срок».
